AI 영상 디렉터 본책 13 실전 체크리스트

📅 2026-07-07 10:52 · obsidian-share
  • 장면의 목적이 한눈에 보이는가?
  • 시선, 빛, 색감, 거리, 움직임이 같은 감정을 향하는가?
  • 불필요한 요소가 핵심 감정을 흐리지 않는가?

    • # AI 영상 디렉터 본책 13

    # 실전 예시: 촬영 전 장면 점검

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_01_실전_예시_촬영_전_장면_점검.png]]

    이 장의 핵심 문장

    좋은 AI 영상은 감으로만 만드는 것이 아니라, 만들기 전과 만든 뒤에 같은 기준으로 점검하는 영상이다.

    앞장까지 우리는 AI 영상 디렉터에게 필요한 기본 요소를 하나씩 나눠서 봤다. 장면 목적, 시선 설계, 구도, 빛, 색감, 앵글, 카메라 움직임, 편집 리듬, 미장센, 사운드, 플랫폼 문법, AI 영상 특유의 실패 포인트까지 정리했다.

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    이 장에서는 AI 영상을 만들기 전과 만든 뒤에 사용할 수 있는 실전 점검표를 정리한다.

    크게 두 번 점검하면 된다.

  • 제작 전 체크: 프롬프트를 쓰기 전에 장면의 기준을 정한다.
  • 제작 후 체크: 결과물을 보고 무엇이 맞고 무엇이 무너졌는지 진단한다.

    • AI 영상 디렉터는 “한 번에 멋진 프롬프트를 쓰는 사람”이 아니라, 결과물을 보고 다시 지시할 수 있는 사람이다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_02_실전_예시_촬영_전_장면_점검.png]]

    AI 영상에서 많은 실패는 생성 후에 생기는 것처럼 보이지만, 사실은 생성 전에 이미 시작된다. 장면 목적이 흐리고, 시선 중심이 없고, 빛과 색감 기준이 없고, 카메라 움직임이 과하면 AI는 각 요소를 자기 방식대로 해석한다.

    제작 전에 체크해야 할 첫 질문은 이것이다.

    이 영상은 무엇을 위해 존재하는가?

    목적이 없으면 모든 요소가 흔들린다. 구도는 무엇을 강조해야 하는지 모르고, 빛은 어떤 감정을 만들어야 하는지 모르고, 편집은 어느 속도로 가야 하는지 모른다.

    제작 전 기본 질문

  • 이 영상의 목적은 무엇인가?
  • 시청자가 첫 1~2초 안에 알아야 할 것은 무엇인가?
  • 가장 먼저 보여야 할 대상은 무엇인가?
  • 이 장면은 어떤 감정으로 읽혀야 하는가?
  • 어떤 플랫폼이나 사용 위치에 들어가는가?
  • 결과물을 보고 시청자가 어떤 행동을 하길 원하는가?

    • 예를 들어 긴 설명형 영상 상단 영상이라면 목적은 단순히 “멋진 소개”가 아니다. 시청자가 이 장면 장면과 점검표가 어떤 문제를 해결해주는지 이해하게 만드는 것이다.

    약한 제작 전 기획

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    이 기획은 너무 넓다. 무엇을 먼저 보여줄지, 어느 플랫폼용인지, 어떤 행동을 유도할지 알 수 없다.

    좋은 제작 전 기획

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    좋은 기획은 영상의 목적, 사용 위치, 첫 장면, 마지막 장면을 먼저 정한다. 그래야 프롬프트가 흔들리지 않는다.

    2. 장면 목적 체크 — 이 컷은 왜 필요한가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_03_2_장면_목적_체크_이_컷은_왜_필요한가.png]]

    모든 컷은 이유가 있어야 한다. AI 영상은 멋진 장면을 쉽게 만들 수 있기 때문에, 오히려 목적 없는 컷이 많이 생긴다. 예쁘지만 필요 없는 컷, 분위기는 좋은데 메시지가 없는 컷, 제품은 보이지만 역할이 없는 컷이 생기기 쉽다.

    장면 목적을 점검할 때는 아래 질문을 쓴다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_04_실전_예시_촬영_전_장면_점검.png]]

  • 이 컷은 문제 제기, 설명, 증거, 감정, 전환, 마무리 행동 중 무엇을 맡는가?
  • 이 컷을 빼도 메시지가 그대로라면 꼭 필요한 컷인가?
  • 이 컷에서 시청자가 알아야 할 정보는 하나로 정리되는가?
  • 이 컷은 앞 컷과 뒤 컷 사이에서 흐름을 만든다.
  • 이 컷의 목적이 프롬프트 문장에 명확히 들어가 있는가?

    • 목적이 약한 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    이 장면은 예쁠 수 있지만, 왜 필요한지는 모른다. 제품을 보여주기 위한 컷인지, 사용 상황을 보여주기 위한 컷인지, 분위기를 만들기 위한 컷인지 불명확하다.

    목적이 분명한 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    이렇게 쓰면 장면의 역할이 명확해진다. AI도 무엇을 예쁘게 만들어야 하는지보다 무엇을 이해시켜야 하는지에 맞춰 장면을 만들 수 있다.

    3. 시선 중심 체크 — 무엇이 가장 먼저 보여야 하는가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_05_3_시선_중심_체크_무엇이_가장_먼저_보여야.png]]

    시선 중심은 화면에서 가장 먼저 봐야 할 대상이다. AI 영상에서 시선 중심이 약하면 화면은 풍성하지만 산만해진다. 배경, 손, 텍스트, 제품, 조명, 소품이 동시에 튀어나오면 시청자는 무엇을 봐야 할지 모른다.

    시선 중심을 점검할 때는 “가장 먼저 보여야 하는 하나”를 정한다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 이 컷의 주인공은 사람인가, 제품인가, 문장인가, 행동인가?
  • 화면에서 가장 밝거나 선명한 부분이 핵심 대상인가?
  • 배경 소품이 핵심 대상을 방해하지 않는가?
  • 손이나 카메라 움직임이 시선을 흩트리지 않는가?
  • 자막이 있다면 자막과 화면의 주인공이 서로 싸우지 않는가?

    • 시선이 분산되는 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    소품이 많으면 분위기는 생기지만 시선이 분산된다. 특히 제품 소개 컷에서는 시청자가 무엇을 봐야 하는지 놓칠 수 있다.

    시선 중심이 분명한 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    시선 중심을 정하면 구도, 빛, 초점, 배경, 손동작이 모두 정리된다.

    4. 빛의 방향 체크 — 감정과 입체감을 만드는가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_06_4_빛의_방향_체크_감정과_입체감을_만드는가.png]]

    빛은 장면의 감정을 만든다. 하지만 실전에서는 “예쁜 조명”보다 “빛의 방향이 일관적인가”가 먼저다. 빛의 방향이 흔들리면 같은 공간도 다른 공간처럼 보인다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 주광은 어느 방향에서 들어오는가?
  • 빛은 부드러운가, 강한가?
  • 그림자는 장면의 감정을 돕는가?
  • 인물과 배경이 빛으로 분리되는가?
  • 컷마다 같은 시간대처럼 보이는가?
  • 제품이나 텍스트가 읽히지 않을 정도로 어둡지 않은가?

    • 빛이 약한 지시

    감성적이고 고급스러운 조명으로 보여준다.

    감성적이고 고급스럽다는 말은 컷마다 다르게 해석될 수 있다.

    빛이 분명한 지시

    부드러운 낮 자연광이 화면 왼쪽 위에서 들어온다.
그림자는 약하고 자연스럽게 유지한다.
장면 장면과 점검표의 글자는 읽을 수 있을 만큼 밝게 유지하고,
갑작스러운 역광이나 강한 네온 조명은 사용하지 않는다.

    빛은 분위기이면서 정보 전달 도구다. 제품이나 텍스트를 보여주는 장면에서는 멋보다 읽힘이 우선이다.

    5. 색감 톤 체크 — 같은 브랜드 세계처럼 보이는가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_07_5_색감_톤_체크_같은_브랜드_세계처럼_보이.png]]

    색감은 장면의 감정과 브랜드 인상을 만든다. 특히 장면 자료, 점검표, 교육형 상품처럼 신뢰가 중요한 제품은 색감이 과하면 오히려 가벼워질 수 있다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 전체 색온도는 따뜻한가, 차가운가, 중립적인가?
  • 주요 색은 2~3개로 제한되어 있는가?
  • 컷마다 색감이 갑자기 바뀌지 않는가?
  • 제품의 실제 인상과 어울리는 색인가?
  • 자막과 텍스트가 배경색에 묻히지 않는가?
  • 플랫폼에 맞는 색 대비를 가지고 있는가?

    • 색감이 약한 지시

    트렌디하고 감성적인 색감으로 만든다.

    트렌디함은 너무 넓다. AI는 네온, 필름룩, 파스텔, 고대비 광고 톤을 섞을 수 있다.

    색감이 분명한 지시

    전체 색감은 따뜻한 아이보리, 연한 베이지, 부드러운 블랙 텍스트 중심으로 제한한다.
교육형 브랜드 필름처럼 차분하고 신뢰감 있게 보이게 한다.
강한 네온, 과한 채도, 붉은 조명, 차가운 푸른 톤은 사용하지 않는다.

    색감은 “많이 넣는 것”보다 “흔들리지 않게 제한하는 것”이 중요하다.

    6. 거리감과 앵글 체크 — 시청자와 대상의 관계가 맞는가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_08_6_거리감과_앵글_체크_시청자와_대상의_관계.png]]

    앵글과 거리감은 시청자가 대상을 어떻게 느낄지 정한다. 같은 자료라도 탑샷으로 보면 정리된 도구처럼 보이고, 클로즈업으로 보면 디테일이 강조되며, 로우앵글로 보면 과하게 웅장해질 수 있다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 이 장면은 전체 구조를 보여줘야 하는가, 디테일을 보여줘야 하는가?
  • 카메라는 아이레벨, 탑샷, 로우앵글 중 어디에 있는가?
  • 제품이나 텍스트를 읽어야 한다면 너무 멀지 않은가?
  • 인물을 신뢰감 있게 보여줘야 한다면 과한 로우앵글을 피했는가?
  • 클로즈업이 너무 많아 전체 맥락이 사라지지 않는가?

    • 약한 앵글 지시

    다양한 앵글로 장면과 작업 장면을 멋지게 보여준다.

    다양한 앵글은 영상이 풍성해 보이게 할 수 있지만, AI 영상에서는 컷마다 공간과 스타일이 흔들릴 수 있다.

    좋은 앵글 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    앵글은 감정의 언어다. 하지만 실전에서는 감정뿐 아니라 정보 전달을 기준으로 골라야 한다.

    7. 카메라 움직임 체크 — 움직임이 메시지를 돕는가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_09_7_카메라_움직임_체크_움직임이_메시지를_돕.png]]

    카메라 움직임은 AI 영상에서 가장 쉽게 과해지는 요소다. 움직임이 들어가면 영상이 전문적으로 보일 수 있지만, 목적 없는 움직임은 오히려 장면을 불안정하게 만든다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 이 컷에 카메라 움직임이 꼭 필요한가?
  • 움직임은 하나로 제한되어 있는가?
  • 시작점과 끝점이 정해져 있는가?
  • 제품이나 텍스트를 읽어야 하는 순간에는 카메라가 안정적인가?
  • 카메라가 물체를 통과하거나 공간 구조를 무너뜨리지 않는가?
  • 움직임이 시선 중심을 강화하는가, 흩트리는가?

    • 약한 카메라 지시

    카메라가 자연스럽고 역동적으로 움직이며 제품을 보여준다.

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    좋은 카메라 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    실전에서는 움직임을 넣을지보다 움직이지 않아야 할 때를 아는 것이 중요하다.

    8. 편집 리듬 체크 — 정보가 읽히는 속도인가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_10_8_편집_리듬_체크_정보가_읽히는_속도인가.png]]

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 첫 1~2초에 멈출 이유가 있는가?
  • 한 컷에 정보가 너무 많이 들어가지 않았는가?
  • 중요한 정보 요소 컷은 충분히 읽히는가?
  • 빠른 컷과 느린 컷의 역할이 구분되어 있는가?
  • 훅 → 설명 → 증거 → 정보 요소 → 마무리 행동 흐름이 있는가?
  • 플랫폼에 맞는 길이와 밀도인가?

    • 약한 편집 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    빠른 리듬은 숏폼에는 좋을 수 있지만, 긴 설명형 영상에서는 정보 요소 이해를 방해할 수 있다.

    좋은 편집 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    편집 리듬은 영상의 호흡이다. 어디서 빠르게 잡고, 어디서 멈춰 읽히게 할지 정해야 한다.

    9. 사운드 체크 — 화면의 감정과 메시지를 돕는가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_11_9_사운드_체크_화면의_감정과_메시지를_돕는.png]]

    사운드는 영상의 감정 방향을 정한다. 하지만 실전에서는 사운드가 화면을 덮어버리는 경우가 많다. 특히 내레이션이나 자막이 중요한 영상에서는 BGM보다 메시지가 먼저다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • BGM은 장면의 감정과 어울리는가?
  • 말소리나 자막의 메시지를 방해하지 않는가?
  • 효과음은 실제 행동과 맞는 순간에만 들어가는가?
  • 무음이나 여백이 필요한 순간이 있는가?
  • 플랫폼에서 무음 재생될 가능성을 고려했는가?
  • 소리가 없어도 핵심 메시지가 보이는가?

    • 약한 사운드 지시

    감성적인 음악과 효과음을 넣어 고급스럽게 만든다.

    이 지시는 사운드의 우선순위를 정하지 않는다. 음악이 메시지를 방해할 수도 있다.

    좋은 사운드 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    사운드는 감정을 만드는 동시에 정보 전달을 방해할 수도 있다. 무엇을 들리게 하고 무엇을 줄일지 정해야 한다.

    10. 플랫폼 적합성 체크 — 어디에 올릴 영상인가

    ![[AI 영상 디렉터 본책 이미지/AI영상디렉터_13_12_10_플랫폼_적합성_체크_어디에_올릴_영상인.png]]

    좋은 영상이 모든 플랫폼에서 좋은 것은 아니다. 릴스, 쇼츠, 광고, 유튜브, 긴 설명형 영상는 시청자의 태도가 다르다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

  • 이 영상은 릴스/쇼츠, 광고, 유튜브, 긴 설명형 영상 중 어디에 들어가는가?
  • 첫 1~2초 훅이 필요한 플랫폼인가?
  • 정보 요소를 천천히 보여줘야 하는 위치인가?
  • 자막 크기와 정보량이 모바일 화면에 맞는가?
  • 마무리 행동는 저장, 클릭, 선택, 다음 행동 중 무엇인가?
  • 플랫폼의 시청 맥락과 영상 길이가 맞는가?

    • 플랫폼이 빠진 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    이 지시는 결과물이 어디에 쓰이는지 모른다. 그래서 릴스에는 느리고, 긴 설명형 영상에는 가볍고, 광고에는 약한 영상이 될 수 있다.

    플랫폼이 들어간 지시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    플랫폼을 정하면 영상의 길이, 자막, 속도, 마무리 행동가 함께 정리된다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

    AI 영상은 만든 뒤의 점검이 중요하다. 첫 결과물이 마음에 들더라도 바로 사용하지 말고, 아래 순서로 확인한다.

    제작 후 1차 점검: 메시지

  • 영상의 목적이 3초 안에 보이는가?
  • 가장 중요한 대상이 먼저 보이는가?
  • 자막과 화면이 같은 메시지를 말하는가?
  • 마지막에 무엇을 하라는지 알 수 있는가?

    • 제작 후 2차 점검: 화면

  • 구도가 안정적인가?
  • 빛의 방향이 일관적인가?
  • 색감이 컷마다 흔들리지 않는가?
  • 제품이나 텍스트가 읽히는가?
  • 배경 소품이 과하지 않은가?

    • 제작 후 3차 점검: AI 실패

  • 얼굴이 컷마다 달라지지 않는가?
  • 손과 손가락이 자연스러운가?
  • 물체가 사라지거나 변하지 않는가?
  • 카메라가 물리적으로 이상하게 움직이지 않는가?
  • 실사, 3D, 일러스트 스타일이 섞이지 않는가?

    • 제작 후 4차 점검: 구성 활용성

  • 장면의 목적이 한눈에 보이는가?
  • 시선, 빛, 색감, 거리, 움직임이 같은 감정을 향하는가?
  • 불필요한 요소가 핵심 감정을 흐리지 않는가?

    • 제작 후 점검은 비판이 아니라 다음 프롬프트를 위한 재료 수집이다. 무엇이 잘됐는지, 무엇이 어색한지, 무엇을 유지하고 무엇을 바꿀지 나눠야 한다.

    12. 수정 프롬프트로 바꾸는 체크 방식

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    수정 프롬프트 구조

    현재 영상에서 [유지할 점]은 좋다.
다만 [문제 이름]이 있어 [시청자 경험]을 방해한다.
다음 생성에서는 [수정 방향]으로 바꾼다.
[카메라/조명/색감/동작/스타일]은 [제한 조건]을 유지한다.

    예시 1. 시선 중심이 약할 때

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    예시 2. 정보 요소 컷이 너무 빠를 때

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    예시 3. 플랫폼과 맞지 않을 때

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    실전 예시: 촬영 전 장면 점검

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    A. 목적

  • 이 영상의 목적을 한 문장으로 썼다.
  • 시청자가 얻어야 할 핵심 메시지를 정했다.
  • 마지막 행동 유도, 즉 마무리 행동를 정했다.
  • 영상이 들어갈 플랫폼이나 위치를 정했다.

    • B. 시선과 구도

  • 가장 먼저 보여야 할 대상을 정했다.
  • 화면의 밝기, 초점, 위치가 핵심 대상으로 모인다.
  • 배경 소품이 핵심 대상을 방해하지 않는다.
  • 한 컷에 하나의 메시지만 담았다.

    • C. 빛과 색감

  • 주광 방향을 정했다.
  • 빛의 세기와 그림자 분위기를 정했다.
  • 색온도와 주요 색 2~3개를 정했다.
  • 원하지 않는 색감이나 조명을 제외했다.

    • D. 앵글과 거리감

  • 전체 구조를 보여줄 컷과 디테일 컷을 나눴다.
  • 제품과 텍스트가 읽히는 거리감을 선택했다.
  • 인물 장면은 신뢰감을 해치지 않는 앵글을 사용했다.
  • 클로즈업을 꼭 필요한 순간에만 썼다.

    • E. 카메라 움직임

  • 카메라 움직임이 필요한 이유를 정했다.
  • 한 컷에 하나의 움직임만 사용했다.
  • 시작점과 끝점을 정했다.
  • 제품이나 텍스트를 읽는 순간에는 카메라를 안정시켰다.

    • F. 편집 리듬

  • 첫 1~2초에 멈출 이유가 있다.
  • 정보가 읽히는 속도를 확보했다.
  • 훅 → 설명 → 증거 → 정보 요소 → 마무리 행동 흐름이 있다.
  • 플랫폼에 맞는 길이와 자막 밀도를 정했다.

    • G. 사운드

  • BGM의 감정 방향을 정했다.
  • 내레이션이나 자막 메시지를 방해하지 않게 했다.
  • 효과음은 실제 행동과 맞는 순간에만 사용했다.
  • 무음 재생 상황에서도 메시지가 보이게 했다.

    • H. AI 실패 진단

  • 얼굴, 손, 동작 일관성을 확인했다.
  • 소품이 사라지거나 변하지 않는지 확인했다.
  • 조명과 색감이 컷마다 유지되는지 확인했다.
  • 카메라 움직임이 물리적으로 가능한지 확인했다.
  • 스타일이 컷마다 흔들리지 않는지 확인했다.

    • I. 장면 목적 적합성

  • 장면의 목적이 한눈에 보이는가?
  • 시선, 빛, 색감, 거리, 움직임이 같은 감정을 향하는가?
  • 불필요한 요소가 핵심 감정을 흐리지 않는가?

    • 실전 예시: 촬영 전 장면 점검

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    긴 설명형 소개영상 예시

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    15. 이 장의 요약

    장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.

    AI 영상 디렉터가 매번 확인해야 할 핵심은 다음이다.

  • 목적이 먼저다.
  • 시선 중심은 하나로 잡는다.
  • 빛과 색감은 컷 전체를 묶어야 한다.
  • 앵글과 거리감은 정보 전달 방식에 맞춘다.
  • 카메라 움직임은 필요한 만큼만 쓴다.
  • 편집 리듬은 플랫폼과 정보량에 맞춘다.
  • 사운드는 감정과 메시지를 돕는 역할로 설계한다.
  • AI 특유의 실패는 이름 붙여 진단한다.
  • 문제를 발견하면 수정 프롬프트로 바꾼다.

    • 장면을 만들기 전 목적, 시선 중심, 빛의 방향, 색감 기준, 샷 거리, 움직임의 이유를 순서대로 점검한다. 결과물을 본 뒤에는 어색한 요소를 하나씩 좁혀 수정 프롬프트로 바꾼다.